Fabrice

Pour commencer cette nouvelle année, j’ai décidé de vous partager les cinq livres innovation mode qui m’ont le plus marqué. Dans cette sélection, vous trouverez aussi bien des ouvrages sur la productivité, la décroissance, le minimalisme, la fashiontech ou également comment retrouver une forme de concentration.

Ainsi, ce qu’ils ont tous en commun c’est une approche différente sur comment améliorer la société, l’individu et l’entreprise. Je vous donnerai également des clefs pour que vous les appliquiez à vos business mode.

• ATOMIC HABITS de James Clear

Sûrement mon livre préféré que j’ai dû relire au minimum 5 fois. Pour James « nos habitudes sont façonnées par nos systèmes de représentation ». Celles-ci se définissent comme des actions que nous répétons de manière automatique sans y penser. Par exemple, se laver les dents ou bien écrire tous les jours. Dès lors, ils s’interrogent sur la façon dont nous pouvons développer de nouvelles bonnes habitudes (aller à la gym) ou supprimer de mauvaises (arrêter de fumer).

Par exemple, si vous voulez être plus en forme; aller à la gym peut être une belle idée. Pour James, la répétition est essentielle. A cet égard, commencer par s’y rendre juste 5 minutes tous les jours enclenche un cercle vertueux. Et une fois que vous l’avez automatisé vous pouvez rester une minute de plus. Un de ces conseils principal pour progresser est de se challenger à hauteur juste de 1% afin d’éviter l’ennui ou l’échec.

Concernant nos marques de mode qui cherchent à devenir plus vertes elles peuvent bien évidemment l’appliquer. Imaginons que précédemment, elles pensaient que produire en Chine c’était cool et que maintenant elles réalisent que produire localement pollue moins (chacun son rythme d’apprentissage). Elles peuvent s’engager sur une production locale à hauteur de 5% le premier mois et chaque mois elles rajoutent 5%. De cette manière au bout de 2 ans elles se seront complètement transformées : une belle utopie réalisable 😉

•  COMPANY OF ONE de Paul Jarvis

Dans cet essai Paul remet en question la notion même de croissance qui a bercé la société occidentale depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Dont le plus bel exemple vient de nos chers startups avec le concept d’hypercroissance. En effet, nous avons été abreuvé par cette idée que la croissance s’avérait l’horizon ultime avec une horde d’employées et un chiffre d’affaires qui double chaque année, dont Gucci en est le parfait exemple.

Or, pour lui il convient plutôt de s’interroger sur comment nous voulons faire de l’argent et non sur combien nous voulons. C’est pourquoi, Paul estime que rester petit s’avère une nécessité essentielle dans un contexte de plus en plus incertain.  En effet, cela permet de garder une flexibilité incroyable et de s’adapter à quasiment toutes les situations.

• ESSENTIALISM: THE DISCIPLINED PURSUIT OF LESS de Greg Mc Keown

Ce livre de Greg Mc Keown s’avère un complément primordial au précédent. Aussi bien dans la vie personnelle que professionnelle, il promeut une simplification. Il développe ainsi le concept d’essentialisme qui se définit comme l’art d’aller au principal. En d’autres termes, délaisser tout ce qui ne sert pas votre ambition ou plutôt votre projet de vie.

Pour lui, « les essentialistes passent autant de temps que possible à explorer, écouter, débattre, questionner et réfléchir. Mais leur exploration n’est pas une fin en soi. Le but de l’exploration est de discerner le petit nombre vital du nombre trivial ». C’est pour cela qu’apprendre à dire NON s’avère une nécessité mais surtout une discipline.

Patagonia l’a parfaitement compris et surtout appliqué en développant des vêtements qui servent l’individu tout en préservant la planète. Ils refusent ainsi cette course effrénée à la croissance. Et leur publicité « Don’t buy this jacket » en était le parfait exemple.

L’essentialisme se rapproche également du minimalisme que je vous invite également à explorer dans mon article sur le sujet juste là.

• UNFOLDING FASHIONTECH: PIONNERS de Marina Toeters

Dans son dernier opus, Marina dresse le portrait de la scène fashiontech de ces vingt dernières années. Elle estime que la promesse d’une mode intégrant la technologie n’a pas été tenue. Nous portons toujours des vêtements qui trouvent leur origine dans les années 50.

Néanmoins, pour dépasser ces contingences techniques, elle préconise des synergies pluridisciplinaires entre designers, chercheurs et marketers. En outre, l’éveil de la conscience environnementale du secteur de la mode s’avère une formidable opportunité pour accélérer l’innovation mode.

Pour en savoir plus ce livre absolument captivant, je vous invite à lire mon article sur ce livre ici.

• DEEP WORK  de Cal Newport

Enfin, Cal Newport s’intéresse à l’économie de l’attention et à la manière dont nous pouvons récupérer notre capacité de concentration. Aujourd’hui, avec la diffusion d’internet, nous sommes continuellement connectés et surinformés. Et pour performer à haut niveau ce qui fait la différence c’est notre capacité à maîtriser de nouvelles connaissances.

Ainsi, pour retrouver une certaine forme d’attention, il estime que la technologie doit être à notre service et non pas que nous y soyons asservis. Il suggère donc une détox pendant 30 jours d’éléments digitaux (réseaux sociaux, site web…) pour ensuite les réintroduire progressivement. De cette manière, vous pourrez savoir s’ils sont réellement utiles dans notre vie.

Une question se pose alors, l’industrie de la mode  peut-elle se passer d’Instagram pendant 30 jours ?

Bref, je serai plus que curieux de voir le résultat 😉

Enfin, dites-moi quels livres innovation mode vous ont le plus marqué cette année ?

#Myfashiontech #Fashiontech

Lors de mon séjour à Anvers pendant les FashionTech Works, j’ai eu le plaisir de recroiser Marina Toeters. Pour moi, elle a été une pionnière comme Fashion Tech designer. Et surtout, elle est une fervente promotrice de l’écosystème innovation mode.

A cet égard, quand nous nous sommes de nouveau croisés, elle venait juste de publier son nouveau livre « Unfolding Fashion Tech: Pioneers of Bright Futures ». Dans lequel, elle a pour ambition de dresser un état de la Fashion Tech à travers 50 projets sur les 20 dernières années. Forcément, je l’ai lu avec attention et voici ce que j’en ai retenu.

La Fashion Tech : une promesse non tenue

Dans son préambule Marina rappelle qu’avec l’arrivée de nouvelles technologies, comme l’impression 3D ou l’intelligence artificielle, nous espérions que la mode allait enfin ressembler aux films de science-fiction. Blade Runner ou Stars Wars étaient à porté de mains. Or, finalement nos vêtements s’apparentent plus au moins à ce qui existait dans les années 50.

Dès lors, comment pouvons-nous passer d’un champ d’exploration, plutôt académique, à des modèles grands publics ?

Ainsi, en premier lieu, il convient bien évidemment de délimiter le champ de la Fashiontech. A cet effet, Marina précise qu’il n’est pas homogène mais que « C’est un point de jonction entre des personnes, des designers et des entreprises de différentes disciplines, des pionniers déterminés à innover pour le mieux ». En d’autres termes, une rencontre à partir duquel un groupe d’acteurs souhaite créer et bouleverser les codes de l’industrie mode.

A cet effet, Ben Wubs, professeur à l’Université Erasmus International de Rotterdam plaide, face à une telle complexité, une action politique transnationale. Les initiatives telles que les Fashiontech works permettent une première mise en lien. A mon sens, pour aller plus loin, ces actions doivent se coupler avec le privé notamment en développant des liens forts et structurants entre grands groupes, startups et structures publics. C’est pourquoi, je suis un fervent défenseur du duo privé/public qui permet d’équilibrer un rapport de force où la vision mercantile se lie avec une collaboration vertueuse. Cela permettrait à des compétiteurs de pouvoir collaborer ensemble pour imaginer un futur commun.

Cependant avant de pouvoir se projeter, un bilan s’impose sur la manière dont les projets fashiontech ont été réalisés.

Des projets Fashion Tech arty comme facilitateurs

Le future c’est maintenant

Pour finir, ce livre s’avère surtout une formidable invitation à explorer et à créer des passerelles pour que la Fashion Tech grandisse et surtout s’épanouisse. C’est pourquoi grâce l’avènement de la prise de conscience environnementale par le secteur mode, les opportunités d’innovation vont se démultiplier.

Il ne reste plus qu’à les saisir 😉

#Myfashiontech #Fashiontech

Article publié le 24 décembre 2019.

Si vous souhaitez voir directement ces projets Fashiontech, Marina a réalisé une mini-exposition jusqu’au 2 février à l’Onomatopee à Eindhoven.

Minimalisme et mode, voilà un lien qui semble plutôt illogique. Et pourtant aujourd’hui grâce à la prise de conscience environnementale il n’a jamais  autant fait sens. Ici, je ne parlerai pas d’esthétique ou de design mais plutôt de modèle économique. En effet, l’industrie du textile a été créé et développé sur le modèle de l’obsolescence programmée et le renouvellement permanent des tendances.

Dans son dernier forum de la mode Re-boot Fashion, l’Institut Français de la mode indiquait que l’an passé uniquement 8% des marques ont plaçé l’éco-responsabilité au coeur de leur priorité alors qu’aujourd’hui cet indicateur passe à 26%, voir l’article de Fashionnetwork en question ici.

Dès lors, quelle démarche convient-il aux marques et aux consommateurs d’emprunter ?

Le minimalisme ou l’art d’aller à l’essentiel.

Greg McKeown dans son essai « L’essentialisme : faire moins mais mieux ! L’art d’être réellement efficace » explique qu’au lieu de forcer l’exécution, un essentialiste investit son temps pour créer un système afin de supprimer les obstacles et faciliter la mise en oeuvre. En d’autres termes, notre société valorise l’esprit d’entreprendre notamment par le fait de l’intuition ; pour McKeown, au contraire il convient de combattre cette idée. En effet, une entreprise se doit de s’évertuer à développer un système facilitant la mise en oeuvre. Ainsi, elle se focalise sur le principal et délaisse le superficiel.

Selon Greg McKeown, un essentialiste dit OUI uniquement à 10% des opportunités qui s’offrent à lui. Et dire NON s’avère très simple dès que nous savons pourquoi nous menons un business. Cela me fait forcément penser à une marque mode comme Loom qui l’applique parfaitement. Leur mission est de « Créer des vêtements durables, qui tiennent plus longtemps et abîment moins la planète » ; ils vont même plus loin en affirmant que « Moins c’est mieux ». Julia Faure la co-fondatrice m’a expliqué que comme ils avaient su définir le Pourquoi de leur marque, tout faisait sens et que dès lors il était facile de dire NON.

Un autre exemple vient du secteur alimentaire, en octobre dernier Biocoop a ouvert dans le 20ième à Paris son premier magasin anti-déchet. Dans cet établissement, vous ne trouverez pas de sac, il s’inscrit dans la « tendance » zéro déchet. Vous pouvez également acheter en vrac vos produits de beauté. Bref, tout ce que l’industrie de la mode n’a pas encore mis en place. La mode serait-elle en retard alors que d’habitude c’est elle qui fait les tendances ?

A cet égard, il est emblématique de constater que l’application Yuka a été créé pour l’industrie alimentaire en 2017 tandis que Clear Fashion vient juste de sortir en septembre dernier pour notre chère industrie de la mode (presque deux ans d’écart… Bref chacun son rythme). D’ailleurs, si vous voulez en savoir plus sur le Yuka de la mode, je vous recommande d’écouter le podcast auquel j’ai participé pour Nelly Rodi.

Le minimalisme pour une croissance maîtrisée

Avec l’avènement de la société de consommation suite à la deuxième guerre mondiale, le marketing nous a appris que « Plus c’est mieux ». Et qu’une entreprise, qui réussit, devait avoir des bureaux somptueux et un nombre pléthorique d’employés. Récemment j’ai lu le livre de Paul Jarvis « Company of one » qui va à l’encontre de cette croyance. Pour lui, aujourd’hui, grâce aux outils digitaux, nous pouvons créer et développer des entreprises  unipersonnelles. Selon Paul, l’entreprise unipersonnelle questionne tout simplement la notion de croissance. Au lieu de s’interroger sur combien nous devons gagner d’argent ou générer de profit, il s’agit plutôt de s’interroger sur quel style de vie nous souhaitons. Finalement, la boîte que nous créons n’est que le reflet de ce que nous souhaitons pour soi et par extension pour les autres.

En exemple, il cite Ugmonk qui réalise des produits mode à l’esthétique minimale. En 2008, son fondateur a commencé son business en empruntant 2 000 dollars à son père pour réaliser une série de tee-shirts. Et dès qu’il a été sold-out, il a, de nouveau, produit une micro-collection. Ainsi, il a été profitable très rapidement. Par ailleurs, il a traité cette entreprise comme un projet complémentaire à son activité principale qu’il occupait la semaine. Et il gérait Ugmonk le week-end.

Qu’est-ce que cela nous apprend ?

Tout d’abord que l’on peut lancer rapidement un business pour tester et apprendre du marché. En outre, que cela ne nécessite pas forcément un investissement coûteux. Ensuite, qu’un business d’une personne peut atteindre le seuil de rentabilité hyper-rapidement et que cette croissance peut, par la suite, être réellement maîtrisée.

Le minimalisme pour une mode collaborative

Alors se pose une autre question : vaut-il mieux une ou deux licornes françaises (entreprises valorisées à plus d’un milliard) ou plutôt une myriade de micro-entreprises qui ont su créer un business soutenable ?

Le minimalisme nous invite aussi à effectuer un autre pas de côté concernant nos convictions. C’est pourquoi, la notion même d’identité se trouve altérée. Les groupes de luxe se sont traditionnellement construit sur la singularité et l’exclusivité. Tandis que les marques de mode digitales comme Bonne Gueule ou Asphlate se sont plutôt appuyées sur la co-création avec leurs clients. Concernant ces derniers, aujourd’hui ils sont intégrés au processus créatif et de fabrication. En d’autres termes, ils sont au coeur de l’entreprise.

Or, les marques de mode traditionnelles et groupes de luxe ne l’ont pas forcément compris et risque d’être pris d’une certaine obsolescence.  Si elles souhaitent s’adapter, elles doivent passer d’une culture valorisant l’individu à une culture se positionnant sur la collaboration.

Enfin, l’éco-responsabilité implique de repositionner la notion même de croissance comme l’a suggéré Paul Jarvis. Ainsi, les groupes de luxe ne peuvent plus être uniquement valorisés sur leurs performances économiques. L’intégration dans leurs bilans d’indicateurs sociétaux et environnementaux devient plus que nécessaire. Kering a bien évidemment commencé à le réaliser avec son EP&L. Nous voyons également apparaître chez Gucci ou Chanel des nouveaux intitulés de postes comme « Directeur diversité et inclusivité ». La Fédération de la Haute Couture, quant à elle, vient d’annoncer qu’elle allait mesurer son bilan carbone. Toutes ces actions vont dans le bon sens.

Cependant, nous sommes en droit de nous interroger sur le pourquoi d’une réaction si lente face aux enjeux climatiques et sociétaux par rapport à d’autres secteurs. C’est pourquoi, l‘enjeu de ces prochaines années est de savoir si notre chère industrie de la mode pourra combler son retard.

Finalement, l’innovation passe surtout par la prise de risque. Et le secteur se doit d’être exemplaire mais surtout pionnier. En espérant que le minimalisme puisse l’inspirer en se focalisant sur l’essentiel 🙂

Article publié le 20 décembre

#Myfashiontech #Fashiontech

Article lié :

• La production à la demande : un mode plus vertueuse ?

DEFI Mode en partenariat avec WeDemain et le cabinet Alcimed a décidé de lancer les Classes du futur. Ceci dans le but de favoriser l’innovation, anticiper et s’approprier les nouvelles technologies pour les acteurs de la filière habillement. Ainsi le DEFI propose quatre ateliers thématiques pour aider à entrer dans la réalité de l’industrie du futur et favoriser l’intégration des technologies clés (l’étude est consultable juste là) pour la filière :

• Le vêtement intelligent,
• Les technologies immersives,
• La production à la demande (le 12 décembre prochain),
• L’intelligence artificielle au service de la mode (en 2020).

Les technologies immersives c’est quoi ?

Lors de cette seconde classe nous avons abordé les technologies immersives. Celles-ci ont pour objectif de plonger une personne dans un environnement digital afin qu’il puisse interagir avec. Ces technologies se répartissent en trois catégories de réalité :

• Virtuelle qui consiste à immerger au sens propre du terme un individu dans un monde virtuel. Pour cela généralement on utilise des casques,
• Augmentée, quant à elle, permet de rajouter une couche de réalité enrichie à travers son smartphone ou tablette,
• Mixte s’avère être tout simplement un mélange des deux précédentes 😉

Les classes du futur : c’est pour implémenter.

Durant ces classes du futur nous répartissons l’ensemble des participants environ une soixante de personnes en quatre groupes. Ensuite durant 1h30, ils vont travailler avec une des entreprises sélectionnées pour implémenter une technologie à leur business. Enfin, une restitution s’effectue devant l’assemblée pour pouvoir échanger.

C’est pourquoi pour cette session, j’avais choisi les quatre jeunes pousses ci-dessous :

• Skyboy qui utilise l’expérience augmentée afin d’enrichir l’expérience en magasin ou urbaine,
• Orbis révolutionne la projection holographique 3D,
• Blumenlab se définit comme un studio de création technologique qui aide au développement de solutions de réalité augmentée,
• Memomi a créé un miroir intelligent qui permet d’essayer un vêtement de manière virtuelle et d’en modifier la couleur.

La prochaine édition de nos classes du futur aura lieu le 12 décembre sur « La production à la demande » avec Lectra, Gerber, Tekyn et Iki Consult ; pour s’inscrire c’est juste ici. Dépêchez-vous il ne reste quasiment plus de places.

Pour finir, un dernier mot avant de vous laisser, si vous souhaitez en savoir plus sur la production à la demande j’avais écrit un article sur le sujet ici.

#Myfashiontech #Fashiontech

#Lesclassesdufutur

Publié le 29 novembre

Crédits photo @defimode